
星期五
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Eluvium at Bootleg Theater |

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St. Vincent at El Rey |
好久不見了我的網誌~出國後真的停了好久,我常會想說不曉得還有誰還在看這裡,而且開始使用 facebook 之後也很容易發覺自己的懶惰。不過我還是決定重新回來紀錄一下人生中值得紀錄的事件,有時候真的不寫下來會忘得很快。說實話,我來美國快要半年後才有機會主動花錢去看表演,感覺實在是很浪費來LA的這個選擇(如果上次去友校看旺福花費的「停車費」不算的話)。過去幾個月據所知已經很多大咖來LA各場地演出,譬如像是 Thom Yorke 已經三番兩次的在下城附近偷偷舉辦表演,只是不巧當我知道的時候票已經早已售完。
而這次 St. Vincent 我早就把票在一個多月前就訂好了,怕的就是那些敢來會來愛來大城市表演的樂手,通常知名度會導致票賣的預期的快上很多。這次在遠離台灣的 venue 看演出應該是人生第一次的體驗,我很慶幸所有的回憶都是好的,而且比我想像中的要來的更好!其實這還滿難得的,怎麼說呢,譬如表演跟想像中的落差很大,場 地很爛,觀眾很沒禮貌,或是樂手很沒禮貌,或是看完表演後在路上被搶或出車禍,都其實會影響到我以後再花錢買票去看表演的心情和動力。
你如果問說我有沒有看過糟糕的表演,有,有那種我不太記得每首歌之間的差異到底在哪裡,或是整場看下來找不到值得回味的地方。但 St. Vincent at El Rey 這次就像是使用類比膠卷紀錄的電影一樣,每一幕都色彩鮮明且印象深刻,如同每秒24格圖片攤開在你眼前。
星期六
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旺福 @UCLA |
起先還滿訝異旺福可以跑來美國西岸不論公共或是私設之各場地表演的,雖然我在台灣是真的非常少聽他們的音樂,不過想說既然免錢的校園演唱,去聽聽也不錯。開始表演前的setting非常短暫,但緊接著是滿滿一小時的演奏,相當令人感到滿足,而且我站在個音場非常好的位置,整個就是聽覺、視覺以及加州陽光的完美和諧組合。
寄件者 旺福 at UCLA campus |
星期日
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Oasis Live at 台北南港展覽館 |
頭子在台上很棒,弟弟也很敬業,也許是歲月讓兩兄弟火爆個性磨的差不多了,綠洲演唱會比我想像中的要來的和平,畢竟最值得激情的還是音樂本身吧我想。不曉得還會不會有機會能再度聽到他們的現場,期待會有。
我想說的是:原來這就是我熱愛的音樂!
Setlist:
Fuckin' In The Bushes
Rock' n' Roll Star
Lyla
The Shock Of The Lightning
Cigarettes & Alcohol
The Meaning Of Soul
To Be Where There’s Life
Waiting For The Rapture
The Masterplan
Songbird
Slide Away
Morning Glory
Ain't Got Nothin'
The Importance Of Being Idle
I'm Outta Time
Wonderwall
Supersonic
Don't Look Back In Anger (全場大合唱)
Falling Down
Champagne Supernova
I Am The Walrus
星期三
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Yo La Tengo @The Wall |
2008年10月15日 星期三 天氣晴
我一直覺得搖滾音樂是一種無秩序的表達方式,可能任何藝術都是,因為你需要創新、需要反叛,才可以打破既有的框架。而且不同於流行音樂的是,我在 Yo La Tengo 的音樂裡面聽到了很多關於失序和關於獨立創作的元素,因此我很喜歡他們。
本來我還想說既然要出國唸書了,可能到了美國也許會有很多機會可以看的到他們吧?就在考慮將所費不貲的票給賣了的時候,讓我前一天在機場碰到他們,也因此今天終於能夠在地球表面上聽到他們的現場演出。聽著在 Ira 腳底效果器裡流竄的電流迴授再迴授,然後從他身後的音響衝出,隨著無調性的音符和神經質的演奏方式一一進入我的耳中,我閉上眼睛,這個世界就真的只剩下音符神奇地填滿在時空背景裡。
私心認為,如果世界就這麼停止就好了!雖然 The Wall 地下室很陰暗,群眾很擠,但這是個令人難忘的演出。
Setlist:
I Heard You Looking
Shaker
Stockholm Syndrome
The Weakest Part
Beanbag Chair
Mr. Tough
I Feel Like Going Home
Styles of the Times
Autumn Sweater
Big Day Coming
Ronnie
The Story of Yo La Tango
Drug Test
BatMan
Deeper into Movies
Alyda
星期日
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1976 @the Wall |
當我還在念附中的時候,我總覺得我沒做過太多的夢(附中的學生好像多少是該做一些夢…是嗎?),而且印象中那是個充斥著Linkin Park和Post-Bon Jovi的時代。我還記得有一天學長姐跟我說1976有多好聽的時候,我總是覺得無法融入那個奇妙意境。不過現在我曉得了,我只是太年輕了吧!昨晚演唱會中,當我聽到「你錯過甚麼?你錯過甚麼?我曾經醒來,我曾經睡著,我曾經也作過了許多夢。摟著你的肩膀,搖頭晃腦的唱。」這句歌詞而感動不已的時候,我才想起來近幾年來我在大學生涯裡面做過多少夢,然而,這樣的一個樂隊才真正對我的年輕夏日有意義了起來。
雖然每個1976樂隊的團員都年長我好多歲,可是他們就像是一直停留在二十好幾的年紀那邊的學長們,那些屬於他們的音符散發出來的年輕魅力是凌駕於很多其他樂手的。儘管主唱話少了一點,樂手們肢體動作也保守了一點,我卻反而更希望看到他們如此的不嬌柔做作。
技術上而言,昨晚的表演上半場唱了很多我愛的歌,可惜的是BASS好像沒有調整得很好,聲音滿糊的(不過下半場好多了)。吉他手很棒,很實在的表演,但我個人認為痛調可以再多變一點。鼓手表演尾聲時終於嗨起來,這才是魅力所在阿!阿凱的個人魅力足(尤其是那副眼鏡),但我想大家應該滿想聽到他多講幾句話的吧。=)
照片拍的很爛,將就看。以下是歌單:
- Set 1
摩登少年
80年代
Star
告別青春期
台北遊記
旁白先生
慶祝節日的戀人
耳機裡的新浪潮
- Set 2
方向感
我所忽視
Party
撒野俱樂部
努特
發光的孩子
壯遊前夕
態度
- Encore
C.K.M.
星期六
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NEW/OLD 跨年演唱會 @The Wall |
一個月前興高采烈在網路上買到票,一個月後擠的水洩不通的 the wall, 這學期唯一期待的事總算到來。記得上次去看同學的表演已經是一年半前的事了,從今年 live house 合法經營化後,好像真的改變的只有多了許多商業化的氣息(例如我實在不曉得 Marlboro 短裙妹和 Ferrari 的紀念品跟搖滾音樂扯的上什麼鬼關係)以及飲料變的十分難喝而已... 我只是覺得既然這種場所得來不易,就應該好好經營才對吧。
12.28 (Fri.) 橙草/薄荷葉/張懸
Anyway,談談表演好了,其實我滿喜歡禮拜五表演的橙草,主唱的聲線年輕有活力,又是直截了當的三件式樂隊編制,聽眾如何抗拒的了?薄荷葉就不談了,不太和我的胃口;壓軸的張懸和 band 有絕佳的演出,無庸置疑,我是一直期待看到張懸的表演的,而且我也沒有失望。她提醒我們要照顧身邊的人,對這個社會施予關懷,能去在乎這些超乎音樂本身的事情,我覺得真的很不容易。
12.29 (Sat.) 熊寶貝/Echo/Tizzy Bac
禮拜六來的人比禮拜五還要多,我跟小瑪麗只好擠到舞台左邊台階高處,雖然音響效果差了一點點,幸好視野相當不錯。熊寶貝的表演挺不賴的,可惜就是欠缺了什麼... 一個令人印象深刻的點吧我想,也許女 bassist 兼主唱頗值得回味;回聲樂隊一出場的氣勢就感覺到不同,完整的五人樂隊編制盡情的讓噪音填滿你挑剔的耳朵,卻不令人感到厭煩,而且主唱柏蒼激情的演出讓我非常非常的感動,也讓我第一次親眼體會到摔毀電吉他盡然這麼有快感(當然是看別人摔啦XD);壓軸的 Tizzy Bac 早已在九個月前中山足球場的正義無敵演唱會看過了,當時的我相當喜愛他們,而現在也是一樣。
這兩天令我深刻的樂手除了柏蒼以外,另外擔任張懸 band 的 bassist 嘟嘟全身上下散發出的「搖擺感」就是不一樣,讓所有台下聽眾陶醉在他低沈韻律的音符當中,這正是一個樂手展現他的非凡氣質的時候阿!其實表演當中有好多好多的時刻想記錄下來,但是每每拿起相機卻又意識到,相片,說穿了只是一種記錄的方式,專心聽音樂感受當下的音樂,然後用眼睛留下他們美好的身影,豈不更完美嗎?
來排個名好了,兩天表演以來喜歡的順序:Echo>張懸=Tizzy Bac>橙草>熊寶貝>薄荷葉
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正義無敵演唱會 - MUSE |
回憶錄寫到第三篇,終於到了壓軸,同時也是這場表演我最難忘的部分,他們是來自英國的MUSE。
難忘的事情要從開唱前一個半小時開始說:當時閃靈樂團很好心地只唱了四首歌,讓出大部分的時間給MUSE setting up那些從英國空運來台的器材(據說有兩大卡車),這段時間是相當難受的。一來是我很疲憊;二來是在宇宙塑膠人開唱以前我就跟朋友們站到相當不錯的位置 (在正中間離舞台約二十米的地方,換言之就是個擠到爆的位置!)大家聽了一天的跳跳音樂,難免身上會有那種「半乾不濕、餘韻殘存」的汗水,外加夾雜著濃度百分比甚高的煙味,unbelievable disgusting is all I can describe!我朋友有一米九,他說空氣甚好,但我為那些個頭在我肩膀以下的女性樂迷們擔心她們會不會當場暈厥…。
在我前面的老外因為把餘煙往一個年輕人頭上吐,年輕人一把抓住他拿煙的手跟他說:「What da fuxk are you doing?... motherfuxker.... you'd better show your respect blah blah....」很顯然的大家真的等的很不耐煩了。後來老外有請他吃口香糖,我猜是道歉吧(笑)。
幸好MUSE在場下發生暴動以前出現在舞台上了,主唱Matthew一句「Hello, Taipei!」讓全場開心的大叫起來,才開始了此場正義無敵演唱會的最高潮,漫長的一個半小時等待似乎覺得沒什麼大不了的。看到 Dom全套透明的鼓組在舞台燈光下閃耀,以及隨著鼓棒跳動結實發聲的大鼓小鼓,我整個人精神都來了!這真的是國際樂團阿~就是有差,從第一個音符、第一個鼓點,你就能夠知道這就是他媽的不一樣!
knights of cydonia
hysteria
supermassive black hole
buttflies & hurricanes
map of the problematique
citizen erased
hoodoo
apocalypse please
sunburn
feeling good
starlight
time is running out
forced in
bliss
plug in baby
invicible
stockholm syndrome
- 開場的 knights of cydonia 是電影五百壯士的主題曲,聽起來非常適合大場面,不過每次聽我都覺得很像還珠格格的主題曲(騎馬奔)(對不起我不是故意的XD)。
- 隨即而來的第三首 supermassive black hole 是"當時"我對 muse最熟的一首曲子,現場版本是先來一小段即興 solo緊接著就是破音破的很變態的前奏下去,全場跳起來,那時候我心裡真的超high,回頭看了一下被擠開的沈思鬼也同時在狂跳中(因為我們平常在房間就超愛放這首的)!
- Starlight,我敢說這首歌絕對是最受寵愛的一首,全場的樂迷一聽到Matthew說:「Next song is called Starlight.」每個人開始尖叫跳躍,嗚嗚嗚~終於讓我等到了阿!前奏跟以前在 Youtube上看到的一樣是超級好玩的拍手打拍子遊戲,一、一二、一、一二三的節奏,搭配上優美的鋼琴旋律,我只知道不論是誰都會對這首歌投降。而且最棒的地方是背景屏幕播放出的繁星點點,讓我整個沈浸在歌詞所說的:
Far away from the memories of the people who care if I live or die.
And starlight, I will be chasing a starlight until the end of my life.
I don't know if it's worth it anymore.
聽著聽著我似乎回到了小時候那種夢境中才有的畫面,坐著宇宙太空船超光速旅行,在星系與星系中間穿梭來去的奇幻之旅。沒錯,Matthew飄逸的唱腔以及他對宇宙生活的夢想在此刻徹徹底底讓我無法自拔,在我的心中產生了化學變化。這是個我永遠沒辦法忘記的幸福時刻。
坦白說在演唱會之前我沒有刻意聽非常多 Muse的歌,也沒有深入研究過歌詞,雖然可惜了!(那天我看到好多人有男有女整場演唱會從頭跟唱到尾,實在是太羨慕了Q_Q)不過之後我開始相當的喜歡他們的音樂,找了之前幾張他們發過的專輯好好聽過了幾遍,如果大家有興趣的話,我推薦06年的 Black Holes and Revelations 還有01年的 Origin of Symmetry。
(現場照片,整天下來我最感動的時刻,回神後趕快拿起相機照了下來)
P.S. 附上一段他們在中山足球場表演時,英國NME頒給他們2007 Best British Band的影片,相當酷!Made in Taiwan!!當時在現場我看到 Dom拿麥克風講話,還在想怎麼沒有聽到聲音傳出來,原來是要送回英國的。呼~真是誠意十足的一場表演,正義無敵演唱會&Muse!
星期四
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正義無敵演唱會 - 宇宙塑膠人、閃靈 |
一般人很難相信樂團能夠參與歷史的改革,但事實上我認為在藝術的領域裡面,搖滾才是讓人民最接近革命的方法。好的樂手能夠把他對這世界不妥協的信念融入他的歌詞、他的旋律,獻給與台下有相同信念的樂迷,然後產生共鳴。
留 著蒼白的頭髮、滿是皺紋手的年長者,提著薩克斯風走向正中間,你不曉得為何一股感動湧上心頭;小提琴手,大提琴手以及 keyboard手,不需要特別站在舞台上,你也一定也能夠感受到那股繚繞在他們周遭的藝術家氣息;同樣頂著白髮,卻擁有難以置信傑出的吉他技巧,他默默 帶著最素色的 Fender telecaster 坐在舞台左邊小小的圓凳子上,然而我相信他卻是串起整個樂團的最中心人物;另外一位身著黑衣短裙的中年女子,她彈貝士時的幽雅姿態、低沈的嗓音,則是奪走 了我開演前後所有的目光,事實上我從未見過女人如此性感。
在 多數龐克領導這次演唱會的情況下,我反而對宇宙塑膠人較為記憶猶新,他們的音樂在這次演唱會可說是相當特別的。剛開始我覺得跟爵士相類似,爾後,又出現令 聽眾耳目一新的實驗曲風,特別的旋律以及節奏徹徹底底讓我全場搖頭晃腦,而且每一首曲目都相當的長,聽的徹底也聽的入味,不用說絕對是整場我最愛的第二名 (第一是Muse)。
宇宙塑膠人(盤古也同樣是)沒有被當時的政權所承認,但是他們始終捍衛著自由,終於影響了世界,也深深地影響了2007年228在中山足球場的我。
台灣的閃靈樂團接 著上台,主唱 Freddy 是這次活動的首要人物(他化妝前後感覺真的差超多的哈哈哈),不論在許多人對於這次活動於政治面或是文化層面之觀感如何,他的努力促成了活動大成功卻是十 分值得敬佩的事實。儘管他們的音樂類型不合我的胃口,歌詞的別緻內涵已及誇張的現場效果(裝扮、台下的灑冥紙)卻讓我大開眼界,聽說現在世界上正聽見他們 的音樂,真為他們感到驕傲。
另一件吸引我的事-跟之前一樣-閃靈的貝士手同樣也是女性。我有一個滿有趣的感覺:這世界上的搖滾樂團如果有 男有女的話,通常女性負責貝士的機會匪夷所思地很大。我不曉得這現象為什麼會讓我感到如此特別,也不知道為何我為那些在琴弦上幽雅滑動的手指深深著迷,我 總是下意識感覺那些偷偷躲進魅力外型、曲線軀殼裡卻深不可測的美麗靈魂,也許才能夠帶給搖滾最好的詮釋吧。(待續)
星期日
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正義無敵演唱會 - 影片 |
轉貼自 PTT Muse版 版友的影片:
Part 1. 秋茜、滅火器、Tizzy bac、Strike Anywhere
Part 2. 盤古、宇宙塑膠人、閃靈
星期四
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正義無敵演唱會 - 暖場 |
演唱會前一天晚上,跟左大鳥聊才知道他也要去看正義無敵,此時的他正在狂背Starlight的歌詞,從這一刻起我開始心裡緊張了,這種感覺好像是小時候要畢業旅行前一晚整理背包那樣的興奮感湧上心頭,怎麼可能睡得著呢?硬是看了好幾個Muse的MV我才有倦意去睡,中原標準時間凌晨3點。
兌換紀念衣的同時,日本女子龐克團 Akiakane 秋茜開始上台試音,主唱很有型,一出場就是大家目光的焦點,她和吉他手一樣把Fender Stratocaster背的低低的在台上唱唱跳跳,只用了最粗的兩根弦來做 power chord,十足標準的龐克模樣。音樂的部分我跟許多人觀點相同一致認為普普通通,網路有人討論說是PA壞了秋茜的表演,anyway 到後來有一首特別好的,就是剛開始用BASS做效果的那首…哈你們知道我在說哪首歌才有鬼。
後來消防隊?不對,消防栓?不對,是滅火器樂團(台灣)(很抱歉…我們三個一致認為他們的名字不好記…)也是龐克曲風,跟秋茜一樣的四人樂隊編制,但是他們兩把吉他調整的相當好,不會有「樂器打架」那種不知道誰在刷扣的情形出現。不過音樂感覺甚至輸秋茜,最大的原因我覺得是他們需要多一點創意在編曲上面。龐克曲風的音樂雖然容易炒熱氣氛,但是也易於變成了無新意,後來的 Strike Anywhere (US) 樂器平衡雖然也不錯,各個樂手在舞台上也都非常有自信很耀眼,可惜我卻腦海裡沒有印象深的曲子。
難道我天生反龐克曲風!?
在舞台前面靠右側的觀眾顯然比左側 high很多,隨時都會有人被舉起來在人潮上面滾來滾去,有個老頭躺在人潮上面還用左手舉著「用詩歌音樂救國」的牌子、右手拿正義無敵的旗子在那邊揮舞,感覺好熱情!真棒!不過瓶瓶罐罐的東西也在天上飛舞,有人丟保特瓶上台打到 Strike Anywhere 的 bassist,實在是很沒禮貌…。
Tizzy bac~來自…中央大學!嘿,我是到現場才知道這回事的,很酷的編制,很棒的曲風,我只能說鋼琴果然是樂器之王!Bassist 台風很穩,散發出一股迷人的藝術家風采。之後晚餐時間出演的是「來自」瑞典的盤古,名字取的好,叫做 Punkgod,其實他們是來自大陸的樂團,然而因為歌詞與立場的關係,逃到瑞典定居。屌的是「我什麼都不喜歡,我什麼都不喜歡‥‥我只喜歡絕望」這首歌,從頭到尾真的只用了這兩句歌詞唱完!直截了當的表示想法,我頗尬意。
順道一題,盤古應該是228這天最符合正義無敵理念的樂隊。(待續)
星期一
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2006 城市簡單生活節 |
伴隨著非常非常寒冷的天氣,第一屆(應該是第一屆吧?)Urban Simple Life 在台北華山舉辦了兩天的表演,整場表演雖然是以「不插電」為名,實際上卻並不是每個團體都是使用 acoustic guitar 做演出,反倒是地下樂團們幾乎都是電吉電貝士。簡單生活,就應該搭配簡單的演出方式,而木吉他正是個非常適合此想法的媒介,關於這點真的很遺憾,假如所到之處「遍地」都是木吉他木貝士表演那該有多好!說句心底老實話,想看類似的表演去看各大音樂祭吧。
不過我想為自己澄清一下,除了前言的小小失望以外,其他的部分我很喜歡。尤其是看到Frente! 樂團的 Angie Hart的表演以及她的吉他手(我不確定是不是 Simon Austin... 不太像),這樣單純的組合,讓我瞭解音樂並不需要太多太複雜的編制,一把吉他、或是一台鋼琴配上歌聲便已什麼都足夠。


來自X-Japan的PATA桑也令我印象十分深刻,隨意留著長長的頭髮不太整理,叼著跟煙,很有浪子的味道,是我響往的吉他手類型。表演的曲目不多,但音樂風格上倒是跟楊乃文挺搭的。
城市生活節總共有四個表演場地,剛剛提到的Angie Hart和PATA都是在最大的「天空舞台」表演,其餘有「綠意舞台」、「微風舞台」及「音樂自在」,分別依照大牌程度排序。因此後面兩個場地有點小可憐,一來是有大喀開始表演他們就沒觀眾了;二來聲音互相聽的到,場地小的,當然被壓的很悽慘!另外「綠意舞台」的設計為室內表演場地,同時有一小區是李宗盛吉他製作工坊的展示琴,感覺滿好的。



李宗盛爽朗的個性(或著是說爽朗的笑聲)以及熱情,讓我對音樂有了十分不同的體會,也為我的今天劃下美好的句點,謝謝他。