NEW/OLD 跨年演唱會 @The Wall

一個月前興高采烈在網路上買到票，一個月後擠的水洩不通的 the wall， 這學期唯一期待的事總算到來。記得上次去看同學的表演已經是一年半前的事了，從今年 live house 合法經營化後，好像真的改變的只有多了許多商業化的氣息（例如我實在不曉得 Marlboro 短裙妹和 Ferrari 的紀念品跟搖滾音樂扯的上什麼鬼關係）以及飲料變的十分難喝而已... 我只是覺得既然這種場所得來不易，就應該好好經營才對吧。




12.28 (Fri.) 橙草/薄荷葉/張懸

Anyway，談談表演好了，其實我滿喜歡禮拜五表演的橙草，主唱的聲線年輕有活力，又是直截了當的三件式樂隊編制，聽眾如何抗拒的了？薄荷葉就不談了，不太和我的胃口；壓軸的張懸和 band 有絕佳的演出，無庸置疑，我是一直期待看到張懸的表演的，而且我也沒有失望。她提醒我們要照顧身邊的人，對這個社會施予關懷，能去在乎這些超乎音樂本身的事情，我覺得真的很不容易。


12.29 (Sat.) 熊寶貝/Echo/Tizzy Bac

禮拜六來的人比禮拜五還要多，我跟小瑪麗只好擠到舞台左邊台階高處，雖然音響效果差了一點點，幸好視野相當不錯。熊寶貝的表演挺不賴的，可惜就是欠缺了什麼... 一個令人印象深刻的點吧我想，也許女 bassist 兼主唱頗值得回味；回聲樂隊一出場的氣勢就感覺到不同，完整的五人樂隊編制盡情的讓噪音填滿你挑剔的耳朵，卻不令人感到厭煩，而且主唱柏蒼激情的演出讓我非常非常的感動，也讓我第一次親眼體會到摔毀電吉他盡然這麼有快感（當然是看別人摔啦XD）；壓軸的 Tizzy Bac 早已在九個月前中山足球場的正義無敵演唱會看過了，當時的我相當喜愛他們，而現在也是一樣。

這兩天令我深刻的樂手除了柏蒼以外，另外擔任張懸 band 的 bassist 嘟嘟全身上下散發出的「搖擺感」就是不一樣，讓所有台下聽眾陶醉在他低沈韻律的音符當中，這正是一個樂手展現他的非凡氣質的時候阿！其實表演當中有好多好多的時刻想記錄下來，但是每每拿起相機卻又意識到，相片，說穿了只是一種記錄的方式，專心聽音樂感受當下的音樂，然後用眼睛留下他們美好的身影，豈不更完美嗎？

來排個名好了，兩天表演以來喜歡的順序：Echo>張懸=Tizzy Bac>橙草>熊寶貝>薄荷葉

2007 Nov. 音樂回顧 (2)

3. The Apples in Stereo - New Magnetic Wonder

看著CD架上慢慢累積的專輯，硬碟空間一Ｇ一Ｇ的減少，有時倏地會有一種感覺浮上心頭：流行音樂總是在悲傷的氛圍裡面磨來磨去、沒完沒了。我想也許這個社會壓力實在太大，唱的愈悲愈是能夠令聽眾產生共鳴（最好是能句句唱到心坎裡那就成功了！）。而像是「New Magnetic Wonder」這樣的一張正面、歡樂、充滿活力的開趴音樂，算是少見的許多，因此我在這一點上面很肯定立體蘋果聲樂隊的存在價值。看看「Energy」這首歌的歌詞有多麼簡單有力又朗朗上口：

And the world is made of energy
and the world is electricity
and the world is made of energy
and there's a light inside of you, and there's a light inside of me.

It’s gonna be all right
It’s gonna be all right uh huh yeah.
We’re gonna see the sunlight
We’re gonna see the sunlight uh huh yeah.

如果你想嘗試聆聽獨立樂隊，這是張非常適合入門的好專輯：一來是它正面、好吸收（讓你跳動的好音樂）；再來是不黏不膩、好健康（絕對沒有金屬味）；最後的理由是作品完成度很高，每首歌就像是豐盛的餐點、中間的 interlude像是精緻的小菜，讓你整張專輯品嚐下來，有一氣呵成之快感。

*Here's "The Apples in Stereo" on Myspace & Youtube, enjoy!

4. 張懸 - 親愛的...我還不知道

跟大家比起來，我想我應該算是很晚才認識張懸的人吧～從她的第一張專輯「My Life Will...」發了好久我才真的開始接受她的音樂。從生活中聽到她的一些瑣碎事情，進而慢慢累積對這位樂手的好感，到現在才會這麼喜歡這個人還有跟這個人有關係的事。我想台灣這塊小島能夠有這樣「獨立」的樂手－而且從不吝嗇近距離接觸樂迷－值得普天同慶！

要我談談這張專輯的話，我只能說這張的風格十分對我的胃口，也許原因是編曲，也許是她的搖滾腔調，whatever！反正我從不會忘記「畢竟」這首歌張懸她伴隨樂隊的扎實演奏唱出的第一句歌詞，使我蔓延全身的酥麻感動；也不會遺落在聽「兒歌」時，對這世界依然還抱持著的單純幸福感受。

Epilogue:
這次回顧的四張專輯裡面，就有三個樂隊（或是樂手）過去曾經在我身邊演出卻失之交臂，分別是於01和07年野台開唱的 Yo La Tengo、上個月於The Wall表演的立體蘋果聲，還有06年於中央Unplugged擔任評審及中場表演的張懸（然後我從來沒有想過到了一年後的今天要買一張票有這麼困難...題外話）。也就是說，我的錯失率可說是出奇的高！而原因也非常的簡單：就是當下我沒接觸過他們的音樂，沒有興起花錢去買票的念頭。所以我希望透過我渺小的文字除了能夠讓大家瞭解搖滾音樂的美好，另外就是，別再重蹈我的覆轍了！早點去買票吧！

2007 Nov. 音樂回顧 (1)

1. The National - Boxer

The National是我近期非常非常喜歡的樂隊之一，原因是他們實在是太會營造一種所謂「低調的高潮」。整張專輯從頭聽到尾會有主唱旋律的起伏只留在一個八度音裡面的錯覺，可是你卻不會覺得任何一首歌缺乏味道，因為如此低沉的嗓音能夠醞釀的感情實在太豐富；另一項讓我覺得這個獨立樂隊不凡的理由是他們的鼓點實在太搶耳，但又不是那種太突出搶到別人風采的搶耳，是那種恰到好處、不急不徐撐起整個樂隊的一種feeling。請別急著不相信我的說法，先聽聽看「Mistaken For Stranger」和「Apartment Story」這兩首my all time favorite再說。

（Music Video: The National - Mistaken For Stranger ）

（Music Video: The National - Apartment Story）

我始終無法不去聽獨立樂團的真正理由，就是只有在這塊領域裡我才聽的到心裡面渴望的搖滾噪音。

2. Yo La Tengo - I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass

而說到搖滾噪音，我相信優拉糖果絕對是樂界中「製造噪音」的翹楚。聽了好多首他們的長篇大作（所謂的 "epic song"），如舊作「I Heard You Looking」、「Blue Line Swinger」到現在這張專輯的「Pass The Hatchet, I Think I'm Goodkind」、「Daphnia」、「The Story Of Yo La Tango」，這些超過七分鐘的non-vocal作品或多或少都含有實驗/後搖滾的性質在裡面，用個比喻來說，聽這些純演奏的曲子很像是讀一本雋永小說，每個人物與每個章節都刻劃的鉅細斐靡，你甚至希望故事能夠永遠不要結束就好了...。

此外我特別想一提的是女鼓手Georgia的歌聲，儘管她的主業不是個vocalist，但我不得不承認這是我聽過最美的聲音，只要聽到她的低語呢喃就會讓我覺得平靜，as feeling like going home。

（Yo La Tengo - I Feel Like Going Home ）

What came first, the music or the misery?

人們擔心孩子們玩槍，擔心青少年看暴力錄影帶；

我們害怕某種文化暴力會佔據他們。
沒有人擔心孩子們聽上千首 - 真的是上千首 -
有關心碎、摒棄、痛苦、苦難與失落的歌曲。
說浪漫點，我認識最不快樂的人就是最喜歡流行音樂的人；
我不知道流行音樂是不是造成了這些不快樂，不過我確實知道，
他們聽這些悲傷歌曲的時間，
比他們過著不快樂人生的時間來得久。

-- Quoted from High Fidelity 失戀排行榜

的確，音樂能帶給我們的只是把當下的心情放大而已，不論是快樂亦或悲傷，好的音樂是愈聽愈會深陷於其中的。我從失戀排行榜看到這段台詞覺淂深有同感，愈嚼愈是有味道，分享給有看這網誌的人。

【轉貼】誰是台客，誰能搖滾

李崇僖【誰是台客，誰能搖滾】

如果不是一場在花蓮舉辦的搖滾音樂會因為使用台客名稱而被迫改名，社會大眾恐怕至今仍不知道，「台客」與「台客搖滾嘉年華」這兩個詞彙已經被中子創新公司 申請了商標保護。這件事曝光後，該公司竟還在媒體上聲稱其並未註冊「台客」一詞，而是註冊了「台客搖滾」，這是公然說謊。智慧局網站上容易可查閱的資訊， 而公然說謊的背後原因，不就是因為想要偷偷摸摸地壟斷一個原本就屬於台灣社會共有的文化詞彙嗎？

該公司總共註冊了「台客」商標十一案，「台客搖滾嘉年華」十一案，適用之商品與服務類型包羅萬象。姑且不論該公司是否真的能在三年內將台客品牌用到電腦、 教育事業、飲料等百餘項商品和服務類型（依法如果公告後三年內沒有使用該商標，則要廢止其商標權，因此有些商標註冊案將來有可能被廢止）。文化界最關心的 問題則是，當音樂會也被註冊了「台客」商標後，台客的音樂風格就被壟斷了；當各種服飾也被註冊了「台客」商標後，台客的文化風格就被定義了。

這絕不符合商標法之立法目的，因為我國商標法第二十三條規定，有幾種情形是不得註冊的。其中第二款指出：「表示商品或服務之形狀、品質、功用或其他說明 者」，第三款則說：「所指定商品或服務之通用標章或名稱者」。這兩款規定可說是商標註冊要件所謂「識別性」的最核心規定。

舉例來說，如果賣牛奶的公司可以將「低脂肪」申請為商標，那別家牛奶公司就無法在其商品包裝上或廣告上說明其產品為低脂肪，因為會侵害商標權，但這符合公 平競爭嗎？所以第二款禁止這樣的商標註冊；而第三款規定的意旨是，不可以將果汁申請為飲料的商標，因為，消費者會搞不清楚到底這個字眼是指商品內容還是一 個商標。

台客一詞原本就是一種文化與音樂風格的展現，如果被申請了與流行文化領域相關商品或服務的商標，就會阻礙了其他業者表彰其音樂或文化與服飾的風格，違反了 前述第二十三條第二款之規定。另外，將「台客搖滾嘉年華」註冊為音樂會的商標更是不合理，因為搖滾就是一種音樂，嘉年華就是一種活動型態，台客則是一種風 格，將這三個字加起來如果可以申請音樂會的商標，那就像「爵士鋼琴演奏會」被申請商標一樣荒謬，這已經涉及第三款的通用名稱問題了。

更荒謬的是中子創新公司還將「台客」商標申請到舉辦會議、座談會、討論會、學術研習會等領域，那就等於說，我們不能舉辦關於「台客」的座談會，也就是不能去討論「台客」是指什麼？

過去幾年台灣藝文界很認真地探討與詮釋「台客」的歷史文化意涵，以後根本不用討論了，因為以該公司獲得的商標保護，什麼是台客，只有他們可以界定了，別人 創造的音樂或服飾風格都不能自稱台客。更離譜的是，連開會討論台客是什麼都是侵權的。這已經明顯侵害憲法保障的言論自由了！

智慧局核准這樣的商標註冊，非常不妥，應尋求亡羊補牢之道。對於不應註冊而卻註冊的商標，依法律規定，利害關係人或智慧局審查人員可以申請評定其商標無 效。我認為應由智慧局自行評定其無效，因為智慧局本來就對商標註冊負有把關的責任，不可將責任推給社會大眾。此外，智慧局也應考慮依商標法第五十七條，依 職權廢止該商標。

最後要強調的是，當我們在談文化創意產業時，不能只想到把創意變成商業利益，如果只有這樣的想法，智慧局可能會傾向很寬鬆地給予一個權利保護。實際上，任 何新的創意都建築在前人的創意之上，如果一個創意為了商業化目的而被過度私有化了，壟斷了，那其他人因為動輒得咎，他的創意發展空間就變小了，整體而言是 不利文化創意發展的。

「台客」這個例子除了有歷史文化詮釋層面的問題外，如果單純將其視為一種創意，也要讓它保留更多元的意義創造空間才對，不當的商標保護只會扼殺了台客文化各種創造發展的可能性。

中國時報 2007.08.08
（作者為東華大學財經法律所助理教授）

Yo La Tengo 訪談

在音速青春部落格看到Yo La Tengo的訪談紀錄，裡面有很多這次他們來台灣的訪談照片，正巧呼應了我部落格的近期聆聽推薦樂團，值得一看。

連結在此

Camera Obscura - Country Mile

來自2006年的蘇格蘭，Let's Get Out Of This Country 這張專輯的感想可以在我之前的文章找到。想起以前晚上一定要聽到這首歌的旋律才可以入睡的情形，比起現在的我反而被歌詞影響了情緒，低潮到不能夠自已。我覺得生命中總有幾個晚上是獨特的，一如往常，你交給電腦隨意挑選冰冷冷的硬碟裡面數萬首的mp3，總是會有那麼一首歌不經意地讓你聽到從耳機傳出來的特別旋律，加上幾句寫入內心深處的詞，於是你掉入情緒的無線迴圈裡面，情感放大再放大。

然後會相信這世界總是比你想像中來的巧妙。


Artist: Camera Obscura [myspace]
Title: Country Mile
Album: Let's Get Out Of This Country

Silver Birch against a Swedish sky
The singer in the band made me want to cry
We're all inside our own heads now
We are leaving new friends
leaving this town
I wish you could be here with me
I would show you off like a trophy
The road it winds, it twists, it turns, oh my stomach burns

Once again I'll be the foolish one
Thinking a blink of these lashes would make you come
Don't you worry, don't get in a state
I don't believe in true love anyway
Who's being pessimistic now
I could document this as our first, as our last row
The more you look forlorn, the more to you I warm.

I won't be seeing you for a long while
Oh I hope it's not as long as these country miles

I feel lost
I feel lost, I got lost...

P.S.希望你在美國可以過得很好，我真的很想念你...。

村上春樹談爵士樂以及他的小說創作

在網路上偶然看到許多人引用村上春樹在紐約時報書評版寫爵士樂對他的影響，我覺得很不賴，有段話寫的實為直入心坎裡面。如果你平時會花點時間寫上一兩篇文章、偶爾聽聽非主流音樂的人，那以下這段話你一定要看過一遍：

Whether in music or in fiction, the most basic thing is rhythm. Your style needs to have good, natural, steady rhythm, or people won’t keep reading your work. I learned the importance of rhythm from music — and mainly from jazz. Next comes melody — which, in literature, means the appropriate arrangement of the words to match the rhythm. If the way the words fit the rhythm is smooth and beautiful, you can’t ask for anything more.

Next is harmony — the internal mental sounds that support the words. Then comes the part I like best: free improvisation. Through some special channel, the story comes welling out freely from inside. All I have to do is get into the flow. Finally comes what may be the most important thing: that high you experience upon completing a work — upon ending your “performance” and feeling you have succeeded in reaching a place that is new and meaningful.

And if all goes well, you get to share that sense of elevation with your readers (your audience). That is a marvelous culmination that can be achieved in no other way.

原文連結 (via nytimes.com)

另外他還提到他最愛的爵士鋼琴手 Thelonious Monk 所說的一段話：" It can’t be any new note. When you look at the keyboard, all the notes are there already. But if you mean a note enough, it will sound different. You got to pick the notes you really mean! " 村上春樹在寫文章時常想起這段話，並且他跟自己說：“It’s true. There aren’t any new words. Our job is to give new meanings and special overtones to absolutely ordinary words.” 我深表認同。

(behind) closed doors - by Wir Sind Helden

試想電梯打開門的時候是你喜歡的樂團在裡面演奏，這該有多讓人感到意外的驚喜？

我過去從來也沒聽過這首歌或是這個樂團，但他們的創意以及音樂呈現的方式很對我的胃口，總覺得音樂就是應該要像他們這樣輕鬆演奏、隨處可得才對！在PTT英搖版看到覺得很不賴，就分享給大家囉～

※這裡有更多的影片、以及 wiki 的樂團簡介，嗯看來是個近期滿有名氣的德國樂團。

今年金曲獎的省思

林生祥，創作歌手，曾在今年五月底於中大的露天舞台表演<種樹>這張專輯裡的曲子。昨日看了金曲獎片段，我才真正發現他是個了不起的人。他了解音樂是什麼，音樂可以帶給別人什麼，而不是讓某些東西來侷限了音樂的發展。昨晚他婉拒了<種樹>帶給他的兩座金曲獎的獎項，我不曉得這兩個 gold trophy 可以帶給一個音樂創作者多少榮耀與肯定，但是他心底其實在意的是一件我們全台灣人都直得去省思的事，那就是分化。

我們週遭一切的事情都在分化，小到電車上為女性設置的專有車廂，大到南部人和北部人的相互成見都是分化。「大家是因為音樂聚在一起，而不是因為語言才在這裡。世界各地的音樂都是以類型區分，而非族群語言，音樂應是無國界的，音樂與族群語言無關。」他這樣說著。

為什麼客家曲子就應該特別設一個獎項呢？為什麼不是跟中文流行一起角逐最佳新人獎或最佳作曲之類的？表面上看似是要保障這些少數的音樂以及音樂創作者，但我認為實質上是矮化了他們，大大限制了他們的創作空間。

（圖左為林生祥，右為來自日本的大竹研）

總是覺得這世界一直上演著欲蓋彌彰、似是而非的戲碼，到底什麼時候才會回歸本質？

2007 May. 音樂回顧

1. Clap Your Hands Say Yeah - Clap Your Hands Say Yeah

咿咿啊啊滑來滑去像是鬼叫的嗓音，反而會讓你在這個充斥著會唱歌但是缺乏特色的世界中找到一個值得讓你靜下來聽完整張專輯的好理由；換一種說法，事實上也許我們也該注意聽一下除了 vocal 以外其他樂器理性又感性地交織在一起是多麼美妙的一件事。我想，音樂並不只是唱唱歌罷了。

好吧，我承認上述是我反對流行樂的一段表態，請大家見諒。

回到正題，Clap Your Hands Say Yeah 的同名專輯初聽讓我感覺相當悅耳，通常來說獨立搖滾這種事情並不常見（包括 ARCADE FIRE 也是一樣並非一開始我就可以全盤接受）。有關「拍拍手說耶」做的音樂，你下意識就會用活潑來形容它們，配合著跳動的 basslines、一點點 funky 的吉他刷扣，最重要的是有朝氣的鼓點貫穿整張專輯。就像是他們的團名一樣，雖然稀奇古怪，可是你可以試著回想你上次拍手鼓譟別人的愉悅心情也許多半是如此的歡樂氣氛。

2. Arcade Fire - Neon Bible

No Cars Go

We know a place where no planes go
We know a place where no ships go

(Hey!) No cars go
(Hey!) No cars go, where we know

We know a place no space ships go
We know a place where no subs go

(Hey!) No cars go

(Hey!) No cars go, where we know

(Hey!) Us kids know
(Hey!) No cars go, where we know

Between the click of the light and the start of the dream
Between the click of the light and the start of the dream
Between the click of the light and the start of the dream
Between the click of the light and the start of the dream

I don't want any pushing, and I don't want any shoving
We're gonna do this in an orderly manner
Women and children!
Women and children!
Women and children, let's go!
Old folks, let's go!
Babies needing cribs, let's go!

簡單的歌詞直達心底，和諧的樂譜令人沈浸，我只能說 No Cars Go 這首歌寫的真是漂亮！

樂團組成除了基本的兩把吉他、一把貝司和一個鼓手，另外還有兩把小提琴、手風琴、中提琴、低音大提琴、法國號及豎琴之類令人耳目一新的樂器。融合了許許多多的古典樂器及編曲的元素，包含大量和聲的運用，Arcade Fire 的音樂總是那麼的韻味十足。現場表演時，聽說可以看到團員互相交換樂器演奏，關於這點實在是令我刮目相看，畢竟這除了需要具備十足的音樂天分以外，團員間的默契一定是絕佳的好吧！真希望有機會能夠去看現場表演。

另外同時也推薦 2004 年的專輯「Funeral」。

滾石雜誌的最爛名單

標題是「偉大樂團的最爛搖滾專輯」，看了看還滿有趣的。嗆辣紅椒 One Hot Minute 那時期的吉他手風格是跟整個樂團滿不搭的，但我認為也不能說是張爛專輯啦！至少 Coffee Shop 和 Aeroplane 都是耳熟能詳的好音樂不是嗎？名單如下：

原文連結

• 15. Led Zeppelin Presence
• 14. Morrissey Kill Uncle
• 13. Lou Reed Mistrial
• 12. Aerosmith Rock in a Hard Place
• 11. Crosby, Stills, Nash & Young American Dream
• 10. Red Hot Chili Peppers One Hot Minute
• 9. Elvis Costello Mighty Like A Rose
• 8. The Who Face Dances
• 7. Van Halen Diver Down
• 6. Neil Young Old Ways
• 5. The Clash Cut the Crap
• 4. Van Morrison Beautiful Vision
• 3. David Bowie Tonight
• 2. Rolling Stones Dirty Work
• 1. Bob Dylan Down In the Groove

另外也選了一些較近期專輯，包括：
Madonna's American Life, Jay Z's Kingdom Come, Coldplay's X&Y, Elastica's The Menace, Duran Duran's Thank You, Clap Your Hands Say Yeah's Some Loud Thunder, Peter Gabriel's Up, R.E.M.'s Around The Sun, Aphex Twin's Drukqs, Badly Drawn Boy's Have You Feed Your Fish?, Happy Monday's Bummed, U2's Pop, Lauryn Hill's Unplugged, Le Tigre's This Island

連 Jay-Z 都出現了，哈哈。

難得的經驗 - 市北師師絃獎、中央不插電

鮪魚蘇（物理系的學長，大我一屆）前陣子找我參加師絃獎還有中央不插電，從那之後開始不論我在做什麼事情我始終掛念一件事，就是「今天有沒有練到吉他？」以當時的心情來說，我整個很皮皮挫，因為在此之前我從來沒有參加過任何有關音樂的比賽，可是我又很好奇抱著樂器走上舞台的感覺是什麼，雖然緊張的要死，最後還是鼓起十分的勇氣答應去試試看！

從小到大沒有學過樂器的我莫約是在一年半前才開始慢慢摸索吉他，原因無它：我只是很喜歡音樂，同時我希望透過學習的過程中能夠更深入的瞭解音樂的神奇所在。而且促使我學習樂器的一大動力是我的表哥（他目前有正職但也算是個音樂工作者，正在L.A.為一些舞台劇做配樂），他說：「純粹的聽音樂以及瞭解音樂之後再去聽音樂，能夠獲得的感受是差很多的。」我哥也影響我很多，他熱愛小提琴的程度會讓我想在這個「說老不老、說年輕也會覺得臉紅」的年紀嘗試踏出學習第一步。

選歌和練習

決定要去參加比賽之後於是我跟學長就開始選歌，他要我把我當時練過整首的曲子（伴奏）列給他，我記得我開了 Oasis 的 Stand By Me、Live Forever、Talk Tonight、Don't Go Away， John Frusciante 的 Past Recedes，RHCP 的 Under The Bridge，還有 Linkin Park 的 Numb 給他，他聽了原曲之後可能覺得綠洲的 Stand By Me 比較能夠發揮吧，我們便決定了這首歌然後開始一起練習。

（Oasis - Stand By Me 的 music video）

起初我還滿有把握的，畢竟這不像是 Under The Bridge 這麼技巧難度這麼高的一首曲子，沒想到他聽完後跟我說：「你的拍子有大問題！」我傻眼，確實我之前在學這首歌的時候相當缺乏跟著節拍器練習的習慣。而伴奏最重要的莫過於拍子的穩定度，我才開始一一修正所有的細節，包括每個拍點上刷扣的方式也要固定下來才行。

（Oasis 的靈魂人物 Noel Gallagher 的自彈自唱，這影片被我看了很多很多遍）

經過了長久的修正以及決定前奏及收尾的方式後，這首歌終於成形。我想鮪魚蘇的歌唱技巧已經達到無庸置疑的程度，跟他一起練習時我幾乎只要能夠把我自己的部分照顧好就好，他的上台經驗很豐富，所以我也不用擔心他太多。

4/28 市北師師絃獎



那天我嘗試控制自己不緊張，可是很難，除了往台北路上我昏睡了整個車程以外，其他時間一直在設想上台會是什麼情況。結果真的上了舞台之後，才發覺幾乎都看不到人坐在台下，燈光很強，甚至有點熱，不過評審的眼神卻很清楚，那些一絲不苟的眼神會讓你ㄍㄧㄥ到不行。

於是我發覺我實在是太ㄍㄧㄥ了，開始之後，我腦子一片空白，而且眼神不曉得看哪裡比較好，我只好選擇看我的左手。不過緊張的情緒很快隨著這首曲子最後回到它該有的 G大調就過去了，我甚至覺得我不記得學長在唱什麼，或是如何唱這首歌的，到今天還是一點印象也沒有…。



5/12 中央 unplugged

Stand By Me 算是一首頗長的曲子，原曲接近六分鐘左右，我們小改版的版本也是有五分鐘之多。所以在這個時間前提之下，學長他每次練習都很在意有沒有把歌曲的感覺唱出來，畢竟只有一把吉他和一席歌聲是比較不容易讓人留下深刻的印象的（評審最後有這個評語也算是意料之中的事）。

經過兩個禮拜後的修正與討論，上台前才決定我伴奏要從頭到尾刷的「有力量」一點，秀安說至少伴奏聽起來有精神一點是好的。我想綠洲這個樂團給人最大印象的地方絕對不是 vocal 的部分，畢竟 Noel 是一個純粹的吉他手，他寫歌的觀點會比較注重和弦的演進而非刻意凸顯主唱的實力。所以我們的問題就變成「主唱綁手綁腳、伴奏心有餘而力不足」的情況吧，簡單的說，如果評審們相當重視主唱的表現，Stand By Me 便不是一首適合比賽的曲子。

這是我後來對於選歌的看法。

評語：太平、feeling稍顯微弱

20% 歌唱技巧 15 13 13
35% 伴奏 30 28 29
30% 整體感 25 26 24
15% 音色音準 11 12 12
三位評審總分數為 81, 79, 78


雖然我現在還離張懸去年中央不插電說「有溫度的手指」的說法有一大段遙遠的距離，但坦白說至少我還滿喜歡舞台上的感覺的，鮪魚蘇說的沒錯，能夠同時有那麼多人來看你把你所學的東西表現出來也算是個難能可貴的事。同樣也是沒進複賽啦，只好明年再加油囉。

2007 Apr. 音樂回顧

Bloc Party - Silent Alarm (2005)

我時常透過網路上的部落客找尋適合我的聲音，很慶幸自己身在網路世界發達的年代，讓我能夠透過一些既省時又方便的方式找到一張可能是雋永無比、會讓自己回味無窮的搖滾專輯，Bloc Party 的這張 Silent Alarm 就是如此。

Bloc Party 成功營造出一種屬於年輕的聲音，也就是結實有力且快節奏的 drums、加上承襲著十分龐克精神的 Bass以及 Guitars，以及自然不刻意修飾的歌詞以及 vocal，更值得一提的是他們編曲上的創新感受，讓我整張專輯從頭到尾聽下來不會覺得索然無味；而且整張專輯的概念性非常完整，至少對我的聽感上而言是很連貫的，不知不覺就撥完了一整張的曲目。

P.S. 打開 iTunes 歌單一看，透過歌曲的評分機制（★★★★★）可以發現確實某些專輯很合自己的胃口（也就是選擇率相當高的專輯），除了某些樂團的精選以外，比率最高的非 Silent Alarm 莫屬，還有像是 John Frusciante 的 To Record Only Water For Ten Days 也是相當喜歡的，另外還有 RHCP 的 Stadium Arcadium、Frente! - Marvin The Album、Smashing Pumpkins - Siamese Dream、張懸的 My Life Will... 有同好的話請務必留個言囉！

紐約市最瘋狂的一週

我從來就沒有這麼羨慕那些 New Yorkers 過，關於搖滾樂界，這一個禮拜各大 Live House 的表演節目有數不清的好樂團出現，我聽過的包括 the Yeah Yeah Yeahs、the Arcade Fire、the Album Leaf、LCD Soundsystem... 假如任何一個能來到台灣，都像是天上掉下來的禮物一般珍貴，我只能說紐約這地方實在是太令人嚮往了。

嗯、我想我懂妳為什麼那麼愛紐約了，立璇！

P.S. 有 Arcade Fire 的表演場次都已經全數 Sold out，真不虧是現今獨立樂界的翹楚，近期可在本 blog左方見到他們的蹤跡。

原文連結

MONDAY

• Yeah Yeah Yeahs | Glasslands | 7pm & 9pm (girls only) | Free
• The Bravery | Apple Store Soho | 2pm | Free
• Myspace Presents The Bravery | Arlene's Grocery | 5pm & 9pm | Free
• Arcade Fire + The National | United Palace | Sold Out
• Beirut + Final Fantasy | Bowery Ballroom | $18 Sold Out
• Mike Viola + Kelly Jones | Living Room | $tba
• Meshell Ndegeocello | HighLine Ballroom | $tba
• Yellow Fever, Megamoog | Cake Shop | $tba
• The Winter Sounds, Cold Flavor Repair, The Jupiter Deluxe | Club Midway | $5
• Alice Smith | Mercury Lounge | $12
• Glass Hand, Paul Duncan, Farfan | Mercury Lounge | $8

TUESDAY

• RuinedMusic.com presents Unsacred Hearts, Beat Radio, The Shondes | $8
• Arcade Fire, The National | United Palace | $35 Sold Out
• Blonde Redhead, Fields | Webster Hall | $25d Sold Out
• Bjork, Spank Rock | Apollo Theater | $74 Sold Out
• Beirut, Final Fantasy | Bowery Ballroom | $18 Sold Out
• Amy Winehouse | Highline Ballroom | $20 Sold Out
• Christopher Hitchens, reading from God Is Not Great: How Religion Poisons Everything | B&N Union Square | 7pm Free
• Captured By Robots, The Teddy Bear Orchestra | Luna Lounge | $10
• Priestbird, Pit Er Pat, White / Lichens, Matteah Baim | Mercury Lounge | $10
• Ben Gibbard (of Death Cab for Cutie), David Bazan (Pedro The Lion), Johnathan Rice | Town Hall | $28 Sold Out
• Type O Negative + Brand New Sin | The Fillmore | $tba

WEDNESDAY

• Chuck Palahniuk & Irvine Welsh | B&N Union Square | 7pm Free
• Patrick Wolf | Bowery Ballroom | $15
• Amy Winehouse | Highline Ballroom | $20 Sold Out
• Arcade Fire, The National | Radio City Music Hall | Sold Out
• Magic Numbers, All Smiles | Hiro Ballroom | $25
• The Sammies, Morning State, People Noise (ex-VHS or Beta) | Knitting Factory | $10
• Jennifer O'Connor | Living Room | $8
• Ola Podrida, Inlets, Andrew Kenny (American Analog Set) | Luna Lounge | $8
• Stars Like Fleas, Doveman | Lutheran Church of the Messiah | $8
• Found Objects, Bronze, Dynasty Handbag, Violent Raid | Cake Shop | $tba
• Casper & The Cookies | Maxwell's | $8
• Taxi Taxi, Life In Bed, Ne'er Do Evers | Union Hall | $7
• Grant Lee Phillips | Blender Theatre | $tba

THURSDAY

• Albert Hammond Jr., High Class Elite | Hiro Ballroom | Free w. RSVP
• Air, TV on the Radio (acoustic) | Theater at MSG | $46
• Cornelius, Holy Fuck | Webster Hall | $25
• The Child Ballads, TK Webb, Puddin Tang, Dutchess | Studio B | $10
• Brett Dennen, Alo, Lucas Reynolds | Bowery Ballroom | $15
• Sentimentalist Magazine party with The Ashford Breaks, The Shackeltons, Chase Pagan | Cake Shop | $5
• Razorlight | Gramercy Theatre | $17
• Veveritse, Pony Pants, The Rude Mechanical Orchestra, Team Awesome, Stagger Back Brass Band, Rench | Europa | $7
• The Kooks, Illinois | The Fillmore | $20
• Sloan, Small Sins | Maxwell's | $20
• Viva De Concini, The Head Set, Day for Night, The Apartment | The Annex | $tba

FRIDAY

• The Mountain Goats | Soundfix Records | Free
• The Polyphonic Spree | Manhattan Center | $tba
• The Cinematics, The Changes, The Jealous Girlfriends | Knitting Factory | $12
• The Giraffes, Bling Kong, Band of Thieves, Nico Stai | Mercury Lounge | $10
• Sloan, Small Sins | Southpaw | $20
• The Gourds, Sim Redmond Band, Kelley Mcrae | Bowery Ballroom | $15
• My Best Fiend, Tussle, Shapes and Sizes, Stay High | Cake Shop | $8
• The Death Set, Abstract Artimus, Team Robespierre | Don Pedro's | $6
• Les Sans Culottes, Peacock's Penny Arcade | Magnetic Field | $tba
• Zombie Nation | Studio B | $8
• The Kooks, Illinois | The Fillmore | $20
• Elk City, Sea Wolf, Tim Bracy (of The Mendoza Line) | Union Hall | $8

SATURDAY

• LCD Soundsystem + Yatch | Studio B | $25
• Tussle, Bronze, Nymph | Silent Barn | $tba
• O'Death, Artranker Convoy, Standing Nudes, Tomorrow's Flavor | Glasslands | $tba
• The Greyboy Allstars, Tim Fite | Highline Ballroom | $30
• Dealer, Susu, Umami, Limbs, Broadband | Luna Lounge | Free
• LiveFastDie, The Yokohama Kicks | Magnetic Field | $4
• The Album Leaf, Young Galaxy, Belong | Maxwell's | $15
• Dan Deacon, Ponytail, Meneguar, Lions & Tigers | Mercury Lounge | $10
• Ravens & Chimes, Hayes Peebles, The Old Haunts, Love or Perish | Cake Shop | $7
• The Detroit Cobras | Southpaw | $15
• Titus Andronicus, The Valentinos, Vera Mesmer | The Annex | $tba
• The Avett Brothers, Langhorne Slim | The Fillmore | $30
• The Changes, Takka Takka, The End of the World | Union Hall | $10
• Sweetheart, Hail Social, The Oods | Union Pool | $tba

SUNDAY

• Benji Cossa | Pianos (upstairs) | Free
• The Album Leaf, Young Galaxy, Belong | Bowery Ballroom | $15
• Jeremiah Rifles, Alana Amram and The Rough Gems, The Joints | Cake Shop | $6
• The Greyboy Allstars, Tim Fite | Highline Ballroom | $30
• Pagoda, The Mary Shanks, Opine | Luna Lounge | $7
• Shapes and Sizes, Osso Quartet, Flying, Stars Like Fleas | Union Hall | $10

2007 Mar. 音樂回顧

a. Muse - Origin Of Symmetry (2001)
1. "New Born" – 6:01
2. "Bliss" – 4:12
3. "Space Dementia" – 6:20
4. "Hyper Music" – 3:20
5. "Plug In Baby" – 3:40
6. "Citizen Erased" – 7:19
7. "Micro Cuts" – 3:38
8. "Screenager" – 4:20
9. "Darkshines" – 4:47
10. "Feeling Good" – 3:19
11. "Futurism" (Japan Bonus Track) – 3:27
12. "Megalomania" – 4:38

聽過這張專輯以後，我很訝異那些電吉他和電貝斯用效果器把聲音摧到如此之破的程度竟然還可以融合的如此美麗。我想這多半是由於主唱 Matthew身上流著古典音樂背景的血液，以及搭配著他特有的飄逸唱腔下，好像再也沒有什麼事是不可能的了！關於MUSE的事情之前在正義無敵的感想雜記就寫了很多，在此就不多說啦！大家一定要找來聽看看。


b. Camera Obscura - Let's Get Out Of This Country (2006)
1. "Lloyd, I'm Ready to Be Heartbroken" – 3:49
2. "Tears for Affairs" – 4:04
3. "Come Back Margaret" – 3:47
4. "Dory Previn" – 4:16
5. "The False Contender" – 3:38
6. "Let's Get Out of This Country" – 3:21
7. "Country Mile" – 3:59
8. "If Looks Could Kill" – 3:29
9. "I Need All the Friends I Can Get" – 3:18
10. "Razzle Dazzle Rose" – 5:28

按下播放鍵，第一首 "Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken" 只能用太歡樂有趣來形容，緊接著是 "Tears For Affairs" 這首懷舊到不行的旋律（你一定覺得舊時有聽過這個調調），讓我第一次聽就沈醉於輕鬆愉悅的舒服感受，來自蘇格蘭的 Camera Obscura 樂團所營造出的復古旋律搭配上女主唱的乾淨、輕鬆的聲音，他們能夠非常簡單地擄獲所有人的耳朵，真的很簡單！爾後一首 "Country Mile" 創下了我自己同一首歌連續播放最多次的紀錄，有一天晚上不自覺地就這樣聽了好多遍好多遍，雖然不會像很多人聽著聽著就掉下了眼淚（感性的人真令人羨慕）（而且其實我沒有仔細聽歌詞）但也是餘韻繚繞在腦海裡了好一陣子我才睡去。

P.S. Camera Obscura 近期在此 blog左欄可見蹤跡。


c. Radiohead - The Bends (1995)
1. "Planet Telex" – 4:19
2. "The Bends" – 4:04
3. "High and Dry" – 4:20
4. "Fake Plastic Trees" – 4:51
5. "Bones" – 3:08
6. "(Nice Dream)" – 3:54
7. "Just" – 3:54
8. "My Iron Lung" – 4:37
9. "Bullet Proof..I Wish I Was" – 3:29
10. "Black Star" – 4:07
11. "Sulk" – 3:43
12. "Street Spirit (Fade Out)" – 4:12

記得一年多前我在網路上看到某人討論在家聽 Radiohead時，被老媽念說「聽什麼死人歌！」的鮮明印象，哪時我覺得又貼切又實在太好笑了～沒錯當時我真的覺得他們的音樂很另類，尤其是主唱 Thom Yorke飄來飄去的唱腔總是讓我不知所措。但一年後的今天我卻開始深深的喜歡他們以及這張專輯，除了有點遺憾晚了別人好久接觸經典之作外，對於自己聆聽喜好的改變也是相當訝異的。只要是搖滾的聽眾們，至始至終還是走上了這條必然的經典之路。

我喜歡 pulp形容這張專輯是「我永遠的荒島唱片第一名」的想法，如果某年某日也把我放逐到與世隔絕之處，我想這張唱片同樣會在我的「荒島清單」中出現。你的「荒島清單」會有哪些？

莫名的壓力

在這個奇妙的世界生活著，每天都會有壓力存在，我同意，但是為什麼人要面對莫名的壓力，這卻是我一直很不能理解的事。

你一直深愛著科學，買書的錢、唸書的錢是一種壓力，但它會是一種正面的原動力，讓你不要花了錢卻得不到東西使你乖乖帶著書去上課，可以接受；有時，你看不懂書本上的公式，教授下課後面無表情的臉讓你不知道該不該拿愚蠢的問題去問他--儘管問題不愚蠢你卻很怕，是一種面對大人物卻莫名的壓力；曾幾何時，你總覺得書本上的每一句話好像都是為了未來升學而唸，一旦忘記理想氣體推導方式，以後物研所招考大概甭想贏別人了，而且首先你的大三必修熱物理會被先當掉，是一種面對現實的壓力。

於是你開始懷念起小時候翻閱牛頓雜誌時，雖然整本書都看不懂，至少瞭解了文章的一兩句話比別人逼你學習而學習來的有成就感多了。學習是這樣嗎？莫名其妙，學習就是學習，看牛頓雜誌和看熱物理又會有什麼差別？

飾演代課老師的 Jack Black（其實他是玩搖滾的）在搖滾教室裡，對著那些從小到大被父母送進美國最好、同時學費也最昂貴學校的小男生小女生說：「放棄吧！離開這遊戲吧！因為在人的一生中你就是沒辦法贏。是的你可以試試看，可是結果到頭來你還是會輸，總是這樣，畢竟這個地球是環繞著某些大人物在轉。喔你不知道誰是這個大人物嗎？他無所不在阿，在白宮裡面、在走廊的另一端--慕琳校長，她確實是你們的大人物！然後呢這些『大人物們』摧毀著臭氧層、把亞瑪遜的樹木砍個精光、然後再綁架Shamu（美國一隻有名的殺人鯨，演過很多電影且定期在海洋世界表演）將牠丟到裝滿氯的水池子裡面！」

看看過去的日子，這些「大人物們」要你把推導的方式背起來，以後會用到。呃～很遺憾，事實上大部分用到的時候大概只有追求文憑的時候。假如這些公式背起來了，你會在買魯味的時候少用一個塑膠袋嗎？把PV=NkT氣體方程用統計物理推導出來，你真的會在意在捷運網發達的台北開車趴趴走產生的廢氣讓地球上的生物滅絕有多少嗎？

還沒想好自己想要什麼，卻不得不參加聯招只為了有一份能養活自己的工作；
而努力去考試了，卻又要面對可能落榜別人如何看你這個人的壓力；
打球也不在單純是運動而已，聯賽有掉了一個等級就不妙的壓力；
甚至抒發一下想法的這篇文章也有用詞語法上的壓力（因為你不知道誰會來看）；
…
…
…

…
…
…

看完這篇文章的朋友們，請告訴我這世界上是否有太多我不能也不必去理解的事？

Kiwi!

第一人稱視角那段真的太棒了，直達心底的感動！一定要看阿～

正義無敵演唱會 - MUSE

回憶錄寫到第三篇，終於到了壓軸，同時也是這場表演我最難忘的部分，他們是來自英國的MUSE。

難忘的事情要從開唱前一個半小時開始說：當時閃靈樂團很好心地只唱了四首歌，讓出大部分的時間給MUSE setting up那些從英國空運來台的器材（據說有兩大卡車），這段時間是相當難受的。一來是我很疲憊；二來是在宇宙塑膠人開唱以前我就跟朋友們站到相當不錯的位置 （在正中間離舞台約二十米的地方，換言之就是個擠到爆的位置！）大家聽了一天的跳跳音樂，難免身上會有那種「半乾不濕、餘韻殘存」的汗水，外加夾雜著濃度百分比甚高的煙味，unbelievable disgusting is all I can describe！我朋友有一米九，他說空氣甚好，但我為那些個頭在我肩膀以下的女性樂迷們擔心她們會不會當場暈厥…。

在我前面的老外因為把餘煙往一個年輕人頭上吐，年輕人一把抓住他拿煙的手跟他說：「What da fuxk are you doing?... motherfuxker.... you'd better show your respect blah blah....」很顯然的大家真的等的很不耐煩了。後來老外有請他吃口香糖，我猜是道歉吧（笑）。

幸好MUSE在場下發生暴動以前出現在舞台上了，主唱Matthew一句「Hello, Taipei!」讓全場開心的大叫起來，才開始了此場正義無敵演唱會的最高潮，漫長的一個半小時等待似乎覺得沒什麼大不了的。看到 Dom全套透明的鼓組在舞台燈光下閃耀，以及隨著鼓棒跳動結實發聲的大鼓小鼓，我整個人精神都來了！這真的是國際樂團阿～就是有差，從第一個音符、第一個鼓點，你就能夠知道這就是他媽的不一樣！

list:
knights of cydonia
hysteria
supermassive black hole
buttflies & hurricanes
map of the problematique
citizen erased
hoodoo
apocalypse please
sunburn
feeling good
starlight
time is running out
forced in
bliss
plug in baby
invicible
stockholm syndrome

1. 開場的 knights of cydonia 是電影五百壯士的主題曲，聽起來非常適合大場面，不過每次聽我都覺得很像還珠格格的主題曲（騎馬奔）（對不起我不是故意的XD）。

2. 隨即而來的第三首 supermassive black hole 是"當時"我對 muse最熟的一首曲子，現場版本是先來一小段即興 solo緊接著就是破音破的很變態的前奏下去，全場跳起來，那時候我心裡真的超high，回頭看了一下被擠開的沈思鬼也同時在狂跳中（因為我們平常在房間就超愛放這首的）！

3. Starlight，我敢說這首歌絕對是最受寵愛的一首，全場的樂迷一聽到Matthew說：「Next song is called Starlight.」每個人開始尖叫跳躍，嗚嗚嗚～終於讓我等到了阿！前奏跟以前在 Youtube上看到的一樣是超級好玩的拍手打拍子遊戲，一、一二、一、一二三的節奏，搭配上優美的鋼琴旋律，我只知道不論是誰都會對這首歌投降。而且最棒的地方是背景屏幕播放出的繁星點點，讓我整個沈浸在歌詞所說的：

Far away, this ship has taken me far away.
Far away from the memories of the people who care if I live or die.
And starlight, I will be chasing a starlight until the end of my life.
I don't know if it's worth it anymore.

（Starlight by Muse @正義無敵）

聽著聽著我似乎回到了小時候那種夢境中才有的畫面，坐著宇宙太空船超光速旅行，在星系與星系中間穿梭來去的奇幻之旅。沒錯，Matthew飄逸的唱腔以及他對宇宙生活的夢想在此刻徹徹底底讓我無法自拔，在我的心中產生了化學變化。這是個我永遠沒辦法忘記的幸福時刻。

坦白說在演唱會之前我沒有刻意聽非常多 Muse的歌，也沒有深入研究過歌詞，雖然可惜了！（那天我看到好多人有男有女整場演唱會從頭跟唱到尾，實在是太羨慕了Q_Q）不過之後我開始相當的喜歡他們的音樂，找了之前幾張他們發過的專輯好好聽過了幾遍，如果大家有興趣的話，我推薦06年的 Black Holes and Revelations 還有01年的 Origin of Symmetry。


（現場照片，整天下來我最感動的時刻，回神後趕快拿起相機照了下來）


P.S. 附上一段他們在中山足球場表演時，英國NME頒給他們2007 Best British Band的影片，相當酷！Made in Taiwan！！當時在現場我看到 Dom拿麥克風講話，還在想怎麼沒有聽到聲音傳出來，原來是要送回英國的。呼～真是誠意十足的一場表演，正義無敵演唱會＆Muse！

2007 Feb. 音樂回顧

V.A. - 出道紀念日

戴上耳機，第一首 Ageless Beauty 前奏一下去的時候，我發覺我一瞬間掉落到搖滾最有魅力的時刻：就是那樣吉他、貝司、鼓合力產生的大量音牆（如果那真是一面牆的話）讓我徹徹底底與外界獨立，於是當下便在書桌前品嚐了一輪的出道紀念日，我從沒想過會這麼容易就進入聆聽狀態。

在擁有這片CD之前，我聽音樂的習慣大都是侷限在知名度較高的樂團上面，甚至當初在誠品挑選時我還猶豫了一下子（畢竟看到售價後馬上就會往收銀台走去結帳了阿哈哈，老實講當初我只聽過 BSS ），而到現在，我卻會向每個有在聽搖滾的人說：「你該馬上擁有它才對！」無庸置疑的，它帶我進入了獨立音樂的聖地。獨立樂隊的好就是你能夠聽到純粹的音樂和創意。

( 原文投稿於小白兔橘子 "V.A. - 出道紀念日"評論 )

正義無敵演唱會 - 宇宙塑膠人、閃靈

一般人很難相信樂團能夠參與歷史的改革，但事實上我認為在藝術的領域裡面，搖滾才是讓人民最接近革命的方法。好的樂手能夠把他對這世界不妥協的信念融入他的歌詞、他的旋律，獻給與台下有相同信念的樂迷，然後產生共鳴。

…1976 年二月，捷克。宇宙塑膠人被迫地下化，並於一場演唱會後被逮捕。因為搖滾樂是共產政權不能容忍的反叛文化。1977年，布拉格。哈維爾和其他異議份子成立 「七七憲章」，以聲援被審判的宇宙塑膠人，聲援聲明中說，「宇宙塑膠人是要捍衛生命自由表達的慾望，用一種最真誠而自主的方式。」……如今，幾個已過半百的老傢伙，依舊激烈地拉著小提琴、吹著撒克斯風，身邊的人聽著音樂聲瘋狂地唱著、跳著。為了搖滾，為了歷史，也為了更普遍的對於民主與人性尊嚴的鬥爭。

留 著蒼白的頭髮、滿是皺紋手的年長者，提著薩克斯風走向正中間，你不曉得為何一股感動湧上心頭；小提琴手，大提琴手以及 keyboard手，不需要特別站在舞台上，你也一定也能夠感受到那股繚繞在他們周遭的藝術家氣息；同樣頂著白髮，卻擁有難以置信傑出的吉他技巧，他默默 帶著最素色的 Fender telecaster 坐在舞台左邊小小的圓凳子上，然而我相信他卻是串起整個樂團的最中心人物；另外一位身著黑衣短裙的中年女子，她彈貝士時的幽雅姿態、低沈的嗓音，則是奪走 了我開演前後所有的目光，事實上我從未見過女人如此性感。

這就是宇宙塑膠人（Plastic People of the Universe）。

在 多數龐克領導這次演唱會的情況下，我反而對宇宙塑膠人較為記憶猶新，他們的音樂在這次演唱會可說是相當特別的。剛開始我覺得跟爵士相類似，爾後，又出現令 聽眾耳目一新的實驗曲風，特別的旋律以及節奏徹徹底底讓我全場搖頭晃腦，而且每一首曲目都相當的長，聽的徹底也聽的入味，不用說絕對是整場我最愛的第二名 （第一是Muse）。

宇宙塑膠人（盤古也同樣是）沒有被當時的政權所承認，但是他們始終捍衛著自由，終於影響了世界，也深深地影響了2007年228在中山足球場的我。

台灣的閃靈樂團接 著上台，主唱 Freddy 是這次活動的首要人物（他化妝前後感覺真的差超多的哈哈哈），不論在許多人對於這次活動於政治面或是文化層面之觀感如何，他的努力促成了活動大成功卻是十 分值得敬佩的事實。儘管他們的音樂類型不合我的胃口，歌詞的別緻內涵已及誇張的現場效果（裝扮、台下的灑冥紙）卻讓我大開眼界，聽說現在世界上正聽見他們 的音樂，真為他們感到驕傲。

另一件吸引我的事-跟之前一樣-閃靈的貝士手同樣也是女性。我有一個滿有趣的感覺：這世界上的搖滾樂團如果有 男有女的話，通常女性負責貝士的機會匪夷所思地很大。我不曉得這現象為什麼會讓我感到如此特別，也不知道為何我為那些在琴弦上幽雅滑動的手指深深著迷，我 總是下意識感覺那些偷偷躲進魅力外型、曲線軀殼裡卻深不可測的美麗靈魂，也許才能夠帶給搖滾最好的詮釋吧。（待續）

（另一我熱愛的團: Smashing Pumpkins，D'arcy 和 Melissa Auf der Maur 是為前後任 bassist）

正義無敵演唱會 - 影片

轉貼自 PTT Muse版 版友的影片：

Part 1. 秋茜、滅火器、Tizzy bac、Strike Anywhere


Part 2. 盤古、宇宙塑膠人、閃靈

正義無敵演唱會 - 暖場

演唱會前一天晚上，跟左大鳥聊才知道他也要去看正義無敵，此時的他正在狂背Starlight的歌詞，從這一刻起我開始心裡緊張了，這種感覺好像是小時候要畢業旅行前一晚整理背包那樣的興奮感湧上心頭，怎麼可能睡得著呢？硬是看了好幾個Muse的MV我才有倦意去睡，中原標準時間凌晨3點。

（左：排隊人潮，這只是一個轉角而已… ζ 右：沈思鬼和星宏，我們一起來的）

隔天一早坐國光號就殺到台北車站轉捷運到圓山，一出站就是一整大群的人在入口等待入場，兌換入場手環的隊伍排的真的有夠長，排了莫約一個多小時的隊才得其門而入。此時濁水溪公社已經開始唱了，跟我一起來的同學-星宏一直很期待他們在台上脫褲子！好像是聽說他們以前會在台上做激情的演出啦，但是這次很可惜沒有看到XD。

（濁水溪公社。舞台全景）

兌換紀念衣的同時，日本女子龐克團 Akiakane 秋茜開始上台試音，主唱很有型，一出場就是大家目光的焦點，她和吉他手一樣把Fender Stratocaster背的低低的在台上唱唱跳跳，只用了最粗的兩根弦來做 power chord，十足標準的龐克模樣。音樂的部分我跟許多人觀點相同一致認為普普通通，網路有人討論說是PA壞了秋茜的表演，anyway 到後來有一首特別好的，就是剛開始用BASS做效果的那首…哈你們知道我在說哪首歌才有鬼。

（左：日本秋茜樂團鼓手主唱吉他手 ζ 右：台灣滅火器）

後來消防隊？不對，消防栓？不對，是滅火器樂團（台灣）（很抱歉…我們三個一致認為他們的名字不好記…）也是龐克曲風，跟秋茜一樣的四人樂隊編制，但是他們兩把吉他調整的相當好，不會有「樂器打架」那種不知道誰在刷扣的情形出現。不過音樂感覺甚至輸秋茜，最大的原因我覺得是他們需要多一點創意在編曲上面。龐克曲風的音樂雖然容易炒熱氣氛，但是也易於變成了無新意，後來的 Strike Anywhere (US) 樂器平衡雖然也不錯，各個樂手在舞台上也都非常有自信很耀眼，可惜我卻腦海裡沒有印象深的曲子。

難道我天生反龐克曲風！？

（左：全方位出擊主唱貝士吉他 ζ 右：用音樂詩歌救國）

在舞台前面靠右側的觀眾顯然比左側 high很多，隨時都會有人被舉起來在人潮上面滾來滾去，有個老頭躺在人潮上面還用左手舉著「用詩歌音樂救國」的牌子、右手拿正義無敵的旗子在那邊揮舞，感覺好熱情！真棒！不過瓶瓶罐罐的東西也在天上飛舞，有人丟保特瓶上台打到 Strike Anywhere 的 bassist，實在是很沒禮貌…。

Tizzy bac～來自…中央大學！嘿，我是到現場才知道這回事的，很酷的編制，很棒的曲風，我只能說鋼琴果然是樂器之王！Bassist 台風很穩，散發出一股迷人的藝術家風采。之後晚餐時間出演的是「來自」瑞典的盤古，名字取的好，叫做 Punkgod，其實他們是來自大陸的樂團，然而因為歌詞與立場的關係，逃到瑞典定居。屌的是「我什麼都不喜歡，我什麼都不喜歡‥‥我只喜歡絕望」這首歌，從頭到尾真的只用了這兩句歌詞唱完！直截了當的表示想法，我頗尬意。

順道一題，盤古應該是228這天最符合正義無敵理念的樂隊。（待續）

誠品，好久不見

十八歲剛考到機車駕照的那年暑假，我還記得我時常一個人騎著我家十年的老50，從台北縣跨越永福橋到台北市，必然走信義路經過附中正門口然後左轉敦化南路（讓我比較有安全感的一段路），揮霍莫約25分鐘路程到達誠品敦南店。對於我這種高中三年圖書館進去不到幾次的平凡高中生來說，誠品書局反而能帶給我的新奇感與快樂是超越很多事情的。



時間經過了三年半，我昨天第一次踏入信義誠品書局，那裡更豪華、同時更多莫名其妙貴到不行的商店出現在所謂「書局」的這棟建築物裡面，然後也發現了從磐古開天闢地以來我最害怕的地下美食街。不過一壞也有一好，原來誠品音樂行的CD幾乎都可以試聽（我昨天才知道這回事）；同一層樓的另外一邊有好多好多藝術和設計的書，這簡直是座寶庫。

雖然我是個台北人，但坦白說我花在陪伴台北的時間很少，總是有點遺憾，畢竟從我老愛待在外面不回家的那個年紀開始我就在中壢唸書了，說來說去總是時運的問題。我時常會猜想在台北度過大學生涯的感覺是什麼？畢業後不曉得會有多一點機會好好的探索這個城市，找尋與十八歲那時同樣的新奇感與快樂。

請等我一會兒，台北，別改變得太快。

2007 Jan. 音樂回顧

1. Midlake - The Trials Of Van Occupanther

沒有激烈的破音和音牆壓的你喘不過氣，也沒有讓你神經錯亂的雙大鼓，midlake能帶給你的音樂，就像是微風迎面徐來，偶爾空氣中夾雜著土壤或是樹木的氣息，不論何時都讓你神清氣爽！古典樂器與搖滾融合成動聽的旋律，有些音樂會讓你怎麼聽都聽不膩，我想他就是這樣子音樂性十足的一張專輯。

前陣子在網路上偶然瀏覽到midlake的相關訊息，例如pulp的review，基本上我對大家在聽什麼在推薦什麼非常的有興趣，畢竟你不用去瞭解樂團的背景、不用去瞭解吉他手用了什麼和弦，all you need is to listen and enjoy，然後你會發現到後來你很愛的樂團一定是要你剛開始聽的第一印象就是不錯的。簡單的說，我對midlake有信心成為我的最愛。

2. Oasis - Stop The Clocks

自從國二的時候聽到 Stand By Me 這首歌，好像年輕歲月就開始跟綠洲脫離不了關係。像那樣吵鬧的兩把吉他、壞胚子的唱腔，永遠也不知道到底在屌什麼的樂團，卻似乎讓我們能找到許許多多相同之處。節錄一段 Live Forever 的歌詞，也許大家更能夠體會那樣狂放不羈的青春時光：

Maybe I just want to fly, I want to live I don't want to die.
Maybe I just want to breath, maybe I just don't believe.
Maybe you're the same as me, we see things they'll never see.

You and I are gonna live forever.

有時候真的覺得不應該把你的熱情用一些似是而非的理由掩蓋掉，一旦澆熄了，卻哪知道什麼時候升的起來這把火？每個人的年少只有一次，想做什麼就該把握時間去做去學，這是搖滾樂教我的態度，我從來也沒質疑過他的正確性，因為我從沒想過屈服於這個有著怪異價值觀的大環境。

唉，扯遠了。

2006 年末回顧

這是今年印象中有好好聽過個幾遍，同時也很喜歡的專輯列表：

Smashing Pumpkins, the - Siamese Dream
破音的 tone非常出色，令我難以相信的是傳說 Billy Corgan 一手包辦所有的樂器完成錄製。




Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik
後勁十足。





Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium
這張聽起來相當成熟，聽起來很順耳，缺點也就是太順耳了一點（？）；它是我21歲的生日禮物。




John Frusciante - To Record Only Water For Ten Days
我最愛的樂團的吉他手，我還能說什麼？運氣很好在Y拍撿到保存非常完整的二手，關於CD裡面的東西我對 John 抱很大的期望，而他也從來沒讓我失望過。



Alice In Chains - MTV Unplugged
是愈聽愈愛的那種音樂，雖然我性向正常但總覺得BASS手很吸引我。





Snow Patrol - Final Straw
裡面的歌曲節奏很類似，雖然這容易是個讓聽眾討厭他的理由，但是很和我的拍。




Yo La Tengo - I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass
我只能說他對我來講是很神奇的一張專輯。聽這張專輯很像在作夢，尤其是特別把燒柴火的聲音錄進去的那首，就像是天寒地凍你在城堡裡但壁爐的火光照在你臉上那樣美好。而更美好的是，妳的愛人在妳旁邊隨性用鋼琴彈著不知名的慢板。

Decemberists, the - The Crane Wife
出乎我意料之外的大喜歡。





Nirvana - Unplugged in N.Y.
情緒張力融入音樂的至高境界。





Eric Clapton - MTV Unplugged
我發覺我真的很愛不插電，還是說是這些人的不插電實在是太棒？





張雨生 - 口是心非精選集
我好希望他還活著。

Mozart - Musikalische Meisterwerke
莫札特的這專輯叫什麼名字、哪個交響樂團演奏的，甚至是哪國語言我都不曉得。但我知道從第一首開始播放的話，就會直到最後一首才會停止。

Nobuo Uematsu - Final Fantasy VII & IX Piano Collections
熟悉的聲音用鋼琴來詮釋，很美好。

關於搖滾的那部分，還有太多太多過去的經典專輯該好好聽過而沒好好聽過，所以我希望在2007年聽專輯的消化速度能趕上播放清單更新的速度，然後同時用幽雅從容而不迫的姿態迎接現代實驗音樂。 :)