Camera Obscura - Country Mile

來自2006年的蘇格蘭，Let's Get Out Of This Country 這張專輯的感想可以在我之前的文章找到。想起以前晚上一定要聽到這首歌的旋律才可以入睡的情形，比起現在的我反而被歌詞影響了情緒，低潮到不能夠自已。我覺得生命中總有幾個晚上是獨特的，一如往常，你交給電腦隨意挑選冰冷冷的硬碟裡面數萬首的mp3，總是會有那麼一首歌不經意地讓你聽到從耳機傳出來的特別旋律，加上幾句寫入內心深處的詞，於是你掉入情緒的無線迴圈裡面，情感放大再放大。

然後會相信這世界總是比你想像中來的巧妙。


Artist: Camera Obscura [myspace]
Title: Country Mile
Album: Let's Get Out Of This Country

Silver Birch against a Swedish sky
The singer in the band made me want to cry
We're all inside our own heads now
We are leaving new friends
leaving this town
I wish you could be here with me
I would show you off like a trophy
The road it winds, it twists, it turns, oh my stomach burns

Once again I'll be the foolish one
Thinking a blink of these lashes would make you come
Don't you worry, don't get in a state
I don't believe in true love anyway
Who's being pessimistic now
I could document this as our first, as our last row
The more you look forlorn, the more to you I warm.

I won't be seeing you for a long while
Oh I hope it's not as long as these country miles

I feel lost
I feel lost, I got lost...

P.S.希望你在美國可以過得很好，我真的很想念你...。

村上春樹談爵士樂以及他的小說創作

在網路上偶然看到許多人引用村上春樹在紐約時報書評版寫爵士樂對他的影響，我覺得很不賴，有段話寫的實為直入心坎裡面。如果你平時會花點時間寫上一兩篇文章、偶爾聽聽非主流音樂的人，那以下這段話你一定要看過一遍：

Whether in music or in fiction, the most basic thing is rhythm. Your style needs to have good, natural, steady rhythm, or people won’t keep reading your work. I learned the importance of rhythm from music — and mainly from jazz. Next comes melody — which, in literature, means the appropriate arrangement of the words to match the rhythm. If the way the words fit the rhythm is smooth and beautiful, you can’t ask for anything more.

Next is harmony — the internal mental sounds that support the words. Then comes the part I like best: free improvisation. Through some special channel, the story comes welling out freely from inside. All I have to do is get into the flow. Finally comes what may be the most important thing: that high you experience upon completing a work — upon ending your “performance” and feeling you have succeeded in reaching a place that is new and meaningful.

And if all goes well, you get to share that sense of elevation with your readers (your audience). That is a marvelous culmination that can be achieved in no other way.

原文連結 (via nytimes.com)

另外他還提到他最愛的爵士鋼琴手 Thelonious Monk 所說的一段話：" It can’t be any new note. When you look at the keyboard, all the notes are there already. But if you mean a note enough, it will sound different. You got to pick the notes you really mean! " 村上春樹在寫文章時常想起這段話，並且他跟自己說：“It’s true. There aren’t any new words. Our job is to give new meanings and special overtones to absolutely ordinary words.” 我深表認同。

(behind) closed doors - by Wir Sind Helden

試想電梯打開門的時候是你喜歡的樂團在裡面演奏，這該有多讓人感到意外的驚喜？

我過去從來也沒聽過這首歌或是這個樂團，但他們的創意以及音樂呈現的方式很對我的胃口，總覺得音樂就是應該要像他們這樣輕鬆演奏、隨處可得才對！在PTT英搖版看到覺得很不賴，就分享給大家囉～

※這裡有更多的影片、以及 wiki 的樂團簡介，嗯看來是個近期滿有名氣的德國樂團。

今年金曲獎的省思

林生祥，創作歌手，曾在今年五月底於中大的露天舞台表演<種樹>這張專輯裡的曲子。昨日看了金曲獎片段，我才真正發現他是個了不起的人。他了解音樂是什麼，音樂可以帶給別人什麼，而不是讓某些東西來侷限了音樂的發展。昨晚他婉拒了<種樹>帶給他的兩座金曲獎的獎項，我不曉得這兩個 gold trophy 可以帶給一個音樂創作者多少榮耀與肯定，但是他心底其實在意的是一件我們全台灣人都直得去省思的事，那就是分化。

我們週遭一切的事情都在分化，小到電車上為女性設置的專有車廂，大到南部人和北部人的相互成見都是分化。「大家是因為音樂聚在一起，而不是因為語言才在這裡。世界各地的音樂都是以類型區分，而非族群語言，音樂應是無國界的，音樂與族群語言無關。」他這樣說著。

為什麼客家曲子就應該特別設一個獎項呢？為什麼不是跟中文流行一起角逐最佳新人獎或最佳作曲之類的？表面上看似是要保障這些少數的音樂以及音樂創作者，但我認為實質上是矮化了他們，大大限制了他們的創作空間。

（圖左為林生祥，右為來自日本的大竹研）

總是覺得這世界一直上演著欲蓋彌彰、似是而非的戲碼，到底什麼時候才會回歸本質？

2007 May. 音樂回顧

1. Clap Your Hands Say Yeah - Clap Your Hands Say Yeah

咿咿啊啊滑來滑去像是鬼叫的嗓音，反而會讓你在這個充斥著會唱歌但是缺乏特色的世界中找到一個值得讓你靜下來聽完整張專輯的好理由；換一種說法，事實上也許我們也該注意聽一下除了 vocal 以外其他樂器理性又感性地交織在一起是多麼美妙的一件事。我想，音樂並不只是唱唱歌罷了。

好吧，我承認上述是我反對流行樂的一段表態，請大家見諒。

回到正題，Clap Your Hands Say Yeah 的同名專輯初聽讓我感覺相當悅耳，通常來說獨立搖滾這種事情並不常見（包括 ARCADE FIRE 也是一樣並非一開始我就可以全盤接受）。有關「拍拍手說耶」做的音樂，你下意識就會用活潑來形容它們，配合著跳動的 basslines、一點點 funky 的吉他刷扣，最重要的是有朝氣的鼓點貫穿整張專輯。就像是他們的團名一樣，雖然稀奇古怪，可是你可以試著回想你上次拍手鼓譟別人的愉悅心情也許多半是如此的歡樂氣氛。

2. Arcade Fire - Neon Bible

No Cars Go

We know a place where no planes go
We know a place where no ships go

(Hey!) No cars go
(Hey!) No cars go, where we know

We know a place no space ships go
We know a place where no subs go

(Hey!) No cars go

(Hey!) No cars go, where we know

(Hey!) Us kids know
(Hey!) No cars go, where we know

Between the click of the light and the start of the dream
Between the click of the light and the start of the dream
Between the click of the light and the start of the dream
Between the click of the light and the start of the dream

I don't want any pushing, and I don't want any shoving
We're gonna do this in an orderly manner
Women and children!
Women and children!
Women and children, let's go!
Old folks, let's go!
Babies needing cribs, let's go!

簡單的歌詞直達心底，和諧的樂譜令人沈浸，我只能說 No Cars Go 這首歌寫的真是漂亮！

樂團組成除了基本的兩把吉他、一把貝司和一個鼓手，另外還有兩把小提琴、手風琴、中提琴、低音大提琴、法國號及豎琴之類令人耳目一新的樂器。融合了許許多多的古典樂器及編曲的元素，包含大量和聲的運用，Arcade Fire 的音樂總是那麼的韻味十足。現場表演時，聽說可以看到團員互相交換樂器演奏，關於這點實在是令我刮目相看，畢竟這除了需要具備十足的音樂天分以外，團員間的默契一定是絕佳的好吧！真希望有機會能夠去看現場表演。

另外同時也推薦 2004 年的專輯「Funeral」。