自製耳擴 RA-1 Clone

大三下學期的專題，我跟兩位同年紀的實驗室伙伴合力完成了六台奈米安培級的電流放大器後，除了「快要被搞死了~ 別在叫我做了 ... Orz」的深刻感受以外，其實是真的學到了不少 DIY 的方法，那時我在網路上看到有人在賣美國Grado公司出產的RA-1耳擴套件，心裡想說乾脆自己也來裝裝看，學以致用一下。於是跑了幾趟中壢的電料行買齊了材料後，總時數大約花了兩天的時間從無到有把他裝起來。

（先來張正面照＆屁屁照）

（再來張上空照 :P）

其實裡面的配線真的滿亂的，因為當初設計外殼和支架的時候想說做小一點，我記得好像是定 8x8x12 cm 的尺寸 ，沒想到把穩壓和變壓器放進去後剩餘的空間變的這麼少，甚至連屏蔽都沒有辦法做！

（電源就好比人類的心臟，而放大晶體呢？我猜相當於腦袋的地位吧～）


左為Philips 公司出的NE5532，右是原本的NJM4556。套件提供的賣家是說NE5532 聽起來叫原本的 NJM4556的低頻結實許多。實際交互替換後，BASS的聲音聽感確實如此；另外聽一些比較複雜、層層相疊的聲音（例如電吉他的 Distortion）則更容易分辨高下，NE5532 聽起來確實response 的速度很夠，很緊實，沒有那種散掉糊掉的感覺。高頻部分好像差不了多少。



















（上電後的RA-1 Clone 以及我最愛的新耳機）

嗯... 有時間的話，機內配線的整理還有放大晶體的做屏蔽為首要需要改進的條件，說不定還需要設計新的殼... 我看有時間再說好了。老話一句，聽音樂還是音樂最重要，器材方面就是量力而為，但也至少別讓它謀殺了你最愛的樂手們。

P.S.
測量的條件：電腦 iTunes 裡一些聽到爛掉的搖滾（w/o equalizer）-> XFire 1723 數位輸出 -> Sharp MD-MT99 的同步錄音當成DAC -> RA1-Clone -> 最近買的二手 AKG K240s

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SAAB Performance 2006

星期五晚上接到電話說隔天要到龍潭小人國附近賽車場，看瑞典SAAB Performance Team來台表演9-3和9-5新款車種的性能。於是今天中午和姊夫一家子與表哥，我們就在校門口的友竹居解決了好吃的午餐後（話說念了四年中大這裡友竹居我還是第一次去勒，菜色和氣氛比我想像中的好很多，價錢也滿可以接受的，題外話），於是我們往目的地出發。

塞爆了，這一路上好多新舊款的SAAB車子來來往往，感覺全台灣的SAAB都來了。我們好不容易停好車、人擠人進到了看台區，卻沒有位子可以做，只好坐在前面的草皮上。剛開始有點小擔心安全的問題，因為真的很近，前面只有一片鐵絲網阻隔我們和跑道而已，還想說要不要往後坐一點比較保險。開始後才知道這樣子的臨場感簡直是太HIGH了，所有人都往前靠攏，光是四台車熱胎的時候，沈穩的引擎聲浪陣陣傳來真的是會讓人熱血高漲。

一開始的牛刀小試，四位駕駛分次開了新9-5和9-3表演快速蛇行與Z字駕駛，隨著輪胎開始發熱與激烈操控下產生的白煙，觀眾的此時的情緒慢慢爬升。然後，開紅車的駕駛突如其來的180度、360度高速轉向讓觀眾們的情緒升溫到最高潮，爆出了熱烈的掌聲。但觀眾都是飢渴的，我看到很多老阿伯老阿嬤也來看這次的表演，到後來甚至都站起來擠到前面看，真是讓我訝異許久。之後還有兩輪駕駛、高速爆胎安全展示‥‥真是讓人驚呼連連！

值得一提的是，不像是刻板印象中的賽車隨著大腳油門會產生刺耳噪音，取而代之的是非常紮實的引擎聲浪；另外磨胎的聲音也比我想像中小很多（不過燒胎真的是很臭啦！）主辦單位也說這次的參賽車種全部都是由原廠出廠時的配備，我想這是實話，頂多也只會換換跑胎而已。因為這次的活動主要目的就是展示SAAB性能的一次表演，也就是說：你家車庫的SAAB一樣都可以達到這樣的性能水準。

對SAAB這牌子來說，滿可惜的是很多人並不太曉得這個瑞典廠車子真正的優點，當然貴是貴了，不過性能或是安全都是能夠追上雙B的等級的，另外售後又做得很好，我想每個愛車的人都應該去展示間走一趟。對我來說，SAAB TEAM的Performance我在網路上有看過幾次，據主辦單位得知十一年前他們也有來過台灣表演，這次剛好有機會能現場觀賞操控的極致，真的是讓我大開了眼界。

另外附上9/29的演練網址與 2005年的表演：

Red Hot Chili Peppers, concert live at Slane Castl

Live At Slane Castle，這場演唱會應該是RHCP唯二發行的其中一張DVD（另有Live in Hyde Park），而我想它應該是我看過最精彩的一場演唱會吧！與我電腦裡面大概十五場左右不同團體於市面上發行的DVD比較起來，這場在愛爾蘭開唱的他們不管是音樂內容、artist的performances，或是影音錄製（包括取景、錄音與燈控與音效場控），應該可以算是難得的傑出。

我算是聽過大部分RHCP發行過的專輯，在現場表演中，許多十分經典的曲子透過現場即興讓聽眾產生了更深一層的情感變化。就拿Californication來說，與專輯中最大不同之處就是Flea（the bassist）和John（the guitarist）會先 jam一段一分多鐘的前奏，之後再順勢帶入整首歌的主旋律，真的只能說好聽到令人感動，我想不出有更扼要更精準的形容詞了。


(Californication, live at Slane Castle)

老實說我每次看到Flea和John，或是任何樂團的bassist和guitarist在即興 jamming，那樣粗獷的音樂線條，卻又有著獨一無二的音樂性，他們都讓我覺得這世界上好像再也沒有什麼重要的事情能夠將這美好的時刻打斷，原來這就是搖滾帶來的魅力。

另外我還是想提到 John Frusciante，他在現今音樂世界裡可以算是十分特別的藝術家（上幾篇我有稍微寫過關於他的一些事情）。包括我在內，有非常多的音樂人將他當成一位終生追逐的 idol。他可能沒有像PG或是 buckethead的那種速彈技巧，但是卻是讓很多人認同他是 one of the most creative musician ever，看過他那種即興的音樂感覺，除了感動以外，你會認真的思考他到底在背後下了多少的功夫在創作上面。（關於John的音樂創作，可以參考 Hyphen大寫的 My Fav. Musician: J. Frusciante ）

Chili Peppers 們對音樂的熱情，或許請大家自己感受吧！


(Venice Queen, live at Slane Castle)

P.S. 還有太多首了，想看的人可以上Youtube查Slane Castle與Red Hot Chili Peppers的 tag，或按這裡由專人為你服務。

曲目：
1. Intro+By The Way_ 2. Scar Tissue_ 3. Around The World
4. Maybe_ 5. Universally Speaking_ 6. Parallel Universe
7. The Zephyr Song_ 8. Throw Away Your Television_ 9. Havana Affair
10. Otherside_ 11. Purple Stain_ 12. Don't Forget Me
13. Right On Time_ 14. Can't Stop_ 15. Venice Queen
16. Give It Away_ 17. Californication_ 18. Under The Bridge
19. Power Of Equality

Oasis - Don't Look Back In Anger

從老早前我就有這首歌，雖然一直是在我的 favorite list 裡面，卻只能被 shuffle。

直到這禮拜，它給我的感受就像是迷幻藥一樣，讓我感傷，令我沈醉，讓我思緒變成共鳴箱一般，那麼簡單直截的C和F大調鋼琴前奏餘音繚繞在我腦海裡，隨著第一句唱出「Slip inside the eye of your mind...」如此傷感的唱腔，讓我感動。


它不太像是其他歌曲，它是很直接重擊我心的那種方式，一開始就可以整個把你抓進去Oasis的世界。尤其是這幾天期末考試的壓力加上一些事，讓人不得不找地方宣洩，但是沒有人瞭解怎麼辦？在這好幾個孤寂的夜晚，於是這首歌陪伴我度過這些艱苦的日子。

Noel老了，看的見他臉上的皺紋和滄桑，不可一世的神情依舊在那，有人說這就是Oasis。雖然我沒有對這樂團產生過多的情感，但是這首歌，這對手足，太特別。

想要MP3檔案的人跟我說吧，是320Kbps的。

John Frusciante, the guitarist of RHCP

我常常問，到底怎麼樣的音樂人才叫做 Musician？

在這世界裡面，數不清的人在玩音樂，他們都是獨立個體擁有有自己的想法與演奏方式，但卻只有幾位藝術家能夠感動我們這些常人，而在這之中，更只有少數的吉他手能夠影響我們。

我想介紹的是一位最讓我感動也影響我對搖滾看法非常多的吉他手，RHCP 的 John Frusciante。

關於他與 RHCP的關係是這樣的：在十幾年前左右 RHCP創團時的 Hillel因為 overdosed原因而死後，John的加入於是發行他們第一張的合作專輯〈Mother's Milk〉，以及後來較廣為人知的第二張〈Blood Sugar Sex Magik〉。但那時 John非常的年輕叛逆，與年紀大他幾歲的 Anthony (the vocalist) 意見不合，他常常覺得在很多的現場表演中不被他們（包括經紀人）尊重，而且他不和其他團員溝通，於是在現場表演時加入大量的即興演奏，說難聽一點，就是亂來！（例如 SNL的 Under The Bridge 雖然亂，始終我還是相當佩服他的才華）。

不出所料，John於1992年日本演唱會前夕離團。這段時間，他手上拿的不是吉他，而是海洛因。而且他開始瘋狂的作畫。

寫到這邊我跟許許多多的嗆辣樂迷一樣感到非常心寒，很擔心 John會走上 Hillel Slovak 的路。幸好，幾年後的他像是頓悟了一般開始戒毒，遠離毒品後心理也漸漸康復起來，後來重新回 RHCP之後，灌錄了許多樂迷都同意的有史以來最好專輯〈Californication〉十分成熟、旋律性十足，甚至稱此為嗆辣紅椒的轉捩點。

John在表演前，不像其他 rockers一樣率性而為，他比較喜歡自己一個人戴上耳機讓情緒沈澱下來，並且一起跟 Bass手 Flea 做瑜珈放鬆心情。從任何一方面來看，他都是個十足的藝術家，因為他知道全心全意投入才會有完美的 performance。

回到一開始所說的，能感動大家的樂手是否都得經歷迷失、找尋自我的一段辛苦路程呢？我想這是肯定的，應該說每個人都一樣，一生中一定需要有找尋自我的一段時間。我們在人生有限時間裡面，不管這段時間發生在什麼時候，假如能終究體悟到了自我，我想你的一舉一動都能夠感動大家的。



在這邊分享給大家 【Past Recedes】from John's solo album〈Curtains〉，簡簡單單三四個和弦串起整首歌的架構；中間的 solo部分讓我一直重複播放十幾遍還是愛不釋手，enjoy！